除了摆弄鬃人，白大成对民间文化和收藏也很有研究。
被中国美术馆收藏的“大闹天宫”是鬃人白的得意之作。
白大成做的各式京剧人物能演上好几出戏。
几件简单的工具，就能做出活灵活现的“盘中戏”。
“上色”是制作中的点睛之笔。
“这是一种纸糊的戏装小人，最精彩的是武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。这些戏装小人都放在一个大铜盘上，耍的人一敲那铜盘子，个个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。”这是冰心当年在散文《我到了北京》中对鬃人的一段描述。如今，京城熟悉鬃人制作工艺的，只有白大成一人了。
今年69岁的白大成是鬃人艺术的第三代传人，回忆起当年情景，他仍然记忆犹新：“那会儿老百姓都喜欢京剧、戏曲，过年的时候，大家围坐在一起，铜盘里摆点儿小鬃人儿，咚咚咚一敲，就不必上戏园子看戏去了。”尽管“盘中戏”一度相当流行，但在新中国成立前，这个绝活差点就失了传。直到1990年，第一届中国艺术节在中国美术馆开幕，作为戏曲艺术的一部分，“鬃人”设专柜展出，大家这才回想起鬃人当年的辉煌。
鬃人的形象大都来自戏曲人物。一个刘利华，一个任堂惠，就是一出《三岔口》；一个吕布、一个刘备、一个关公、一个张飞，则是“三英战吕布”……在白大成看来，鬃人的精髓在于它所蕴含的文化价值上。为了让鬃人“活”起来，白大成根据京剧的人物关系，把鬃按不同方向粘贴，使人物朝不同的方向旋转，这样的设计让鬃人更加活灵活现。
保护传统手工艺，最好的办法是创新。“传统鬃人是用纸做的，不管色彩还是保存都不太好，我改用绸缎也是顺应时代发展。”白大成说着从柜子里取出一个老鬃人，说：“人物脸部要靠泥脸造型和绘画相结合，才能表现不同的气质。以前的鬃人都没有腿，下半身就是一个圆锥体。我就根据情节给不同人物加上了腿，设计出不同的姿态。”
除了做鬃人，白大成还是个收藏家。泥人、毛猴、面人、脸谱、瓷器等文玩堆了一屋子。这30多年来，他陆续从老艺人的手里买来的“玩艺儿”，如今都是已经绝迹的手工绝活。
“我从不保守，鬃人制作的全过程多次被拍成电视，谁喜欢都可以模仿着做。”作为京城惟一的鬃人传人，白大成希望的爱好者继承和发扬鬃人的创作。对他来说，做鬃人已经由最初的爱好和谋生手段，不知不觉间变成了一种责任。
