教学目的：
1．理解剧中所展示的主要矛盾冲突。
2．理解王利发等人的形象。
3．品味正确、生动、幽默而富于个性化的语言。
教学重点：戏剧冲突和人物形象。
教学难点：个性化的语言。
教学课时：2课时。
教学方法：导读法。
教学过程：
第一课时
一、教学导入：
《药》中的茶客→中国的茶文化→茶馆老板的辛酸→旧社会的茶馆的命运。
二、简介作者及其作品
三、简介第一、三幕剧情
四、理清戏剧冲突脉络：
五、从王利发的语言看他的性格：
①“哟！你这是什么话呀？咱们的买卖要是越作越好，能不给你长工钱吗？……”
（提示：既表现了当时社会经济的萧条，这表现了王利发自私的一面，从自己利益出发不“长工资”。）
②“您等等，……我感恩不尽！”
（提示：这表现了他委曲求全而又处世圆滑的一面。）
③“福气不小！……我准给你留着！”
（提示：这表现了他顺应奉承，却又不上当的处世技巧，真是处世绝招。）
④“这个年月还值得感谢！听着有点不搭调！”
（提示：这表现了他对自己处境的愁苦，对现实的不满和愤恨。）
⑤“我也那样！我觉得请安比鞠躬更过瘾！”
（对不同的人采用不同的接待方式，此为处世精明之处。）
⑥“常四爷老是那么又倔又硬，别计较他！”
（为别人排解麻烦，这是他善良的一面。）
⑦“咱们可把话说开了，从今以后，你不能再在之这儿作你的生意，这儿现在改了良，文明啦！”
（提示：精明干练，谨小慎微。）
⑧“好吧，我慢慢给你打听着！你看，十多年前那回事，我到今天还没忘，想起来心里就不痛快！”
（提示：想把别人支开，因为有两张嘴吃饭，这又是自私的表现。）
⑨“那么，你几不想想主意，卖卖力气，别叫大家作亡奴？”
（提示：这并不表明他有了觉悟，见人说人话，见鬼说鬼话，这表现了他深谙处世之道。）
六、归纳王利发的形象：
王利发是裕泰茶馆的掌柜，也是贯穿全剧的人物。他从父亲手里继承了裕泰茶馆，也继承了他的处世哲学，即多说好话，多作揖。他胆小、自私，又精明、干练、善于应酬，对不同的人采取不同的态度。在黑暗的旧中国，尽管王利发善于应酬，善于经营，不断改良，却无法抵御各种反动势力的欺压。他对此也抱有强烈的不满，但表达得十分含蓄。就是这样一个精于处世的小商人，最终仍然没能逃脱破产的命运。王利发的悲剧，是旧中国广大市民生活命运的真实写照。
第二课时
一、分析其他人物形象：
常四爷的形象：
①常四爷是旗人，在满清时吃皇粮。但是他对腐败的清王朝不满，对洋人更加痛恨。第一幕中因一句“大清国要完”被抓起来，坐了一年的监狱。出狱后参加义和团，以后又凭力气靠卖菜为生。他正直，善良，敢作敢为，富于正义感。他不讳言他的不满，对抓过他的特务仍然很强硬，对正在发愁的王利发则雪中送炭。就是这样一个人，最后也穷困潦倒，绝望地喊出：“我爱咱们的中国呀，可是谁爱我呢？”这个形象代表了不甘受奴役的中国人，反映出旧中国人民的反抗情绪。
②个性语言：
“今儿个城外头乱乱哄哄，买不到菜；东抓西抓，抓到这么两只鸡，几斤老腌萝卜。听说你明天开张，也许用的着，特意给你送来了！”
“瞧着给，该给多少给多少！”
“是呀，您的眼力不错！戊戌年我就在这儿说了句‘大清国要完’，叫你二位给抓了走，坐了一年多的牢！”
“凭力气挣饭吃，我的身上更有劲了！”
“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！”
松二爷的形象：
①松二爷也是个旗人，心眼好，但胆小怕事，懒散而无能。清朝灭亡前，他游手好闲，整日喝茶玩鸟。清亡后，“铁杆庄稼”没有了，但他仍然留恋过去的生活，不愿自食其力。他宁愿自己挨饿，也不让鸟儿饿着，一提到鸟就有了精神，最后终于饿死。这是一个没有谋生能力的旗人的典型，反映了中国封建社会的腐朽。
②个性语言：
“怎么样？我想大哭一场！看见我这身衣裳没有？我还像个人吗？”
“我饿着，也不能叫鸟儿饿着！”
“我看见您二位的灰大褂呀，就想起前清的事儿！不能不请安！”
刘麻子、唐铁嘴等，这是一群地痞无赖，一个说媒拉纤、拐卖人口，一个是麻农相士，算命骗人。这样一类人物形象，反映了当时社会的畸形和病态。
“年头越乱，我的生意越好！这年月，谁活着谁死都碰运气，怎能不多算算命、相相面呢？”（唐铁嘴）www.babaimi.com
“赶明儿我一总还给你，那一共才有几个钱呢！”（唐铁嘴）
“有人卖，有人买，我不过在中间帮帮忙，能怪我吗？”（刘麻子）
“你个娘儿们，无缘无故地跟我捣什么乱呢？”（刘麻子）
崔久峰：
“以天下为己任”的革命者——“中国非亡国不可”的失败主义者。
吴祥子、宋恩子：
顺风倒的*邪小人，靠坑害别人钻营偷生。
二、从戏剧语言看时代：
下面戏剧语言反映的是怎样的时代？
①“三爷。咱们的茶馆改了良，你的小辫儿也该剪了吧？”——满清覆灭。
②“袁世凯死后，天下大乱，今儿个打炮，明儿个关城，改良？哼！我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢！”——政局动荡。
③大兵：*！谁要钞票？要现大洋！——通货膨胀。
④“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰！没有洋枪洋炮，怎能够打起仗来呢？”——半殖民时代。
⑤“现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！”——官僚生活腐化堕落。
三、课外活动：分小组扮演一段《茶馆》中的戏剧情节，评比出最好的一组。
《茶馆》：怀念经典年代
金涛
“北京人民艺术剧院今起正式公演这出戏，老舍的新著《茶馆》（三幕话剧），这出戏通过一个北京茶馆的变迁，和许多人的生活遭遇，揭露了在帝国主义、封建主义和官僚资本主义统治下的人民的痛苦。
《茶馆》的演出，可以使观众认识到腐朽、野蛮、残忍、多难的旧中国，从而更加热爱我们的新社会。”
这是1958年的3月29日的《人民日报》对《茶馆》首演的报道。《茶馆》从那一个夜晚开始，红遍了中国。今天，我们透过这些文字，试图去观察这样一部影响了中国舞台近半个世纪的经典名剧，看到它在我们的文化记忆中留下的印痕。
茶馆心结：古典文化的宿命
整整42年了，《茶馆》始终是一座丰碑。
它曾5度搬上舞台，但是，演员前后却只有2班人马，一班人马是于是之、蓝天野，另一班，就是梁冠华和杨立新。站在90年代末的《茶馆》新版，有不同寻常的意义。
这一点，和另一部经典话剧《雷雨》大不一样。几十年间，《雷雨》可以由不同的剧团，在不同的地点，一代又一代地演，而《茶馆》却不能，它只属于北京人艺。《茶馆》的排他性，决定了它在中国舞台艺术上的特殊地位，几乎成为北京人艺的独家经营的“专利”。今天，人们一想起《茶馆》，就会想起王利发的一招一式，那每一句台词，每一个动作，每一个场景，都是刻意经营的范本。
在学者们看来，《雷雨》和《茶馆》各自代表了一种古典文化的图象。三、四十年代的十里洋场，和解放前的旧都帝京，构成了舞台丰厚的底蕴。它们的区别，是海派和京味的差别，前者以家庭为视角，透视新旧时代的冲突，后者则以茶馆为载体，隐喻世象更替。《雷雨》体现了做戏的极致，《茶馆》展现了市俗的生活，两者是中国话剧舞台的两极。
